《纳粹狂魔》的制作非常复杂，以至于邀请了两名摄影指导（帕斯奎利诺·德桑蒂斯和阿曼多·南努奇）来合作完成这部电影，而拍摄时大量镜头的剪辑工作则委托给了马塞洛·马斯楚安尼的弟弟鲁杰罗·马斯楚安尼。1969年10月2日，《纳粹狂魔》在布鲁塞尔首映的版本长达156分钟；1969年12月18日在美国首映后，它入围了奥斯卡奖，但最终铩羽而归。

奇怪的是，这种颓废奇观的视野和宏伟，让我联系到了安迪·沃霍尔长达3个半小时的分屏杰作《雀西女郎》（1966），不仅关乎于影片对一个极其酷儿的世界的真实呈现，还有维斯康蒂采取的摄影技巧，这与他在早期电影中更为规矩的方式明显不同。

《雀西女郎》（1966）

和沃霍尔一样，维斯康蒂从远处放大主角，漫不经心地扫过一个房间，随后捕捉到了一群阴谋家的画面，他们带着近乎偷窥的紧张气氛在《纳粹狂魔》的布景里徘徊。事实上，变焦是影片中至关重要的镜头运动，它撕开空间和时间的方式创造出了一种导演风格的标签，就像它所记录的世界一样暴力，并且几乎成为了电影中的另一个角色。

尽管影片的主题很堕落，但它同时具有咄咄逼人、几乎令人厌倦的美感，《纳粹狂魔》也许和《魂断威尼斯》（1971）一样，是维斯康蒂最知名的影片，不过后者是他在国际上最成功的作品，也是最后一部杰作。

一定不能错过在影院观看《纳粹狂魔》的机会；我清楚地记得1969年第一次看到这部电影时，被维斯康蒂在视觉方面的感性力量所震惊。小屏幕无法容纳《纳粹狂魔》；事实上，影片在情节和意象方面几乎是同时向许多方向迸发，需要一张巨大的画布来承载。

一旦看过，就永远不会忘记，《纳粹狂魔》是一部歌剧式的辉煌作品，也是电影院中独一无二的体验。