每当动画电影的正片放映结束，影厅的灯光亮起时，我不会马上离开，为了看看到底有没有彩蛋，会坚持看完长长的制作名单——来自全国各地甚至世界各地的公司，团队多则数百人，少则几人，艺术家、特效师的名字密密麻麻地在银幕上滚动。

某种意义上讲，这些在电脑前熬夜工作的人们，才是动画电影真正的演员。

“动画电影主流制作模式，还是基于多家团队分工协作，随着国产动画电影制作质量的提升，分工更加细致，涉及的制作团队越来越多，这些团队分布在全国乃至世界范围，给动画电影的项目管理、质量把控和制作流程规范都带来了新的挑战。”

最近，刺猬公社（ID：ciweigongshe）在北京猫眼娱乐公司，见到了国产动画电影《时间之子》的制片人张旋。《时间之子》同样是一个众多制作团队合作完成的作品：70多家团队、近千名创作人员，分布在全球20多个城市，要在大约23个月的时间内，完成近10万个细分制作任务……

“《时间之子》是业内第一部完全‘云制作’的动画电影项目。” 张旋告诉我们。对于动画电影这种分工细致、协作密切的“系统工程”，云制作究竟是如何改变传统生产方式，更好地打通制作环节“任督二脉”的呢？

动画电影，为何需要“云制作”？

一部动画电影精细的团队分工、庞大的制作量背后，都意味着协作难度成倍增加。这时候，就需要一个好用的工具，把从素材存储到动画渲染，再到审片管理、流程把控等等环节全部融合起来，并且要保证响应的及时性和数据的安全性，同时还要兼顾合理的成本……

在云制作的环境下，几十家制作团队、近千名艺术家，虽然相隔千里、万里，就像在同一台电脑上操作，一方面大大提升了协作效率，也能解决很多传统协作方式下的问题。

张旋举了一个例子：之前的一个动画项目里，有个开发工具一直报错，后来才发现是因为操作系统的版本问题，造成了不兼容；各个制作团队也会使用各式各样的制作工作——有的是采购的，有的是自己研发的，都会和项目环境产生兼容性问题。

运用云制作之后，各个团队统一登录到云环境里进行制作，所有人都使用统一的软硬件环境、所有工具都已经部署完毕，甚至给了制作团队详细的文档和视频说明。

《时间之子》的某个供应商，在项目启动会的当天就开始工作，第三天就开始提交他们制作的镜头效果给导演审核。传统方式之下，光下载数据本身就要几天甚至一周时间，部署环境、运行测试又要花去一两周时间，有时一个月都无法彻底磨合好。“每家团队不用像以往一样，即使10个镜头，也需要下载这个项目里的几个T甚至几十TB的制作数据，并且需要花费大量时间匹配适应项目工具才能开始工作。” 张旋说。

就连动画渲染所需的算力，云端也给各个制作团队准备好了。在共享模式下，制作团队可以根据实际需求调用算力，制片方也可以根据项目进展，动态调整分配给各个制作团队的算力。

传统的动画电影制作流程

《2025年中国动画电影行业研究报告》

如果按照传统的渲染方式，制作团队需要把已经通过导演审核的镜头数据，打包上传到渲染农场——可以理解为联网的成百上千台电脑——进行画面渲染，完成之后再把数据下载回制作团队的本地进行合成输出，一来一回消耗了不少时间。

云制作的环境下，渲染农场也变成了多功能的：不仅可以节省数据往来的时间，还可以让各个团队共享算力，实现资源最大化利用。特别是涉及修改数据资产时，过去可能要修改几百甚至上万个制作文件，云制作的环境下，可以作为一个批量任务下发到上千个节点并行处理，很快就能完成修改。

在云制作的环境下，动画制作对算力、存储、环境的需求都得到了满足，几十个团队、数百个艺术家的工作进展、资源需求，也因为相当于在同一台电脑上工作，很容易进行统计分析。这时，云制作平台可以利用大模型，基于制作效率和进度，建立延误预警机制、预测制作资源需求等等，而在以前，制作进度如何、要不要增加硬件，大多依靠经验判断。

“等于我们项目管理团队，拥有了一个高级分析师。” 张旋说，“不额外投入人力的前提下，随时帮助我们了解整个项目的进展。”

云制作，如何重塑动画电影工业

云制作这类生产工具的革新，除了提升效率，也通过对传统环节的改造，影响整个动画电影工业。

在过去，动画电影的制作流程是线性的：环环相扣，上游基本完成之后，下游才可以开始工作。在云制作的模式下，制作方式由过去的“串行”变成了“并行”，“只要满足单个镜头开启条件，下游就可以开始制作”，张旋说。

比如，在动画制作刚开始的时候，就可以完成一部分比较粗的灯光、特效测试工作，提早开始准备，让镜头能够有更多的打磨机会。如果按照传统的方式，等待动画完成再进行特效制作，留给特效的时间可能只有5到8个月。

动画电影特效制作的关键，就是通过一遍遍打磨，把剧本上可能只有两句话、只存在于导演脑海中的创意“无中生有”，在特效师反复修改尝试之下变成动画。

《时间之子》中一个船头劈开巨浪的镜头，就经历了近百次升级迭代。在传统分包的模式下，如此多创作打磨的时间是做不到的。