《小白船》从一开始就带有强烈的失真感和失重感。按照同类型电影的惯例，对“青春之笼”和少女心绪的渲染往往是推进叙事的强力，很容易照搬让人物在混乱中迷失的言之无物，致使人物缩小再缩小，成为刻板青春叙事的僵硬复述。相较之下，《小白船》的人物关系和情感踏实地立足现实，非但没有失真，更与一个隐蔽而悲伤的心灵牢牢绑定。

刘娴与明美的青春截然不同，明美可以在刘娴面前抖落身上的刺，而只需被接住一次，就无需再通过自寻伤害来印证世界的残酷。而敞开自我并尝试去理解一个生命经验几乎与自己平行的女性，则是刘娴在这段焦灼而热烈的关系里所收获的超越性觉悟。

NOWNESS：整部影片从刘娴的视角出发，也是她逐渐适应一个新环境，并不断撞见明美的秘密的过程，她们之间有很多烟雾弹。导演是怎样控制两个女性角色之间不断变化的隔阂和距离的？

耿子涵：我觉得我们用刘娴的视角在不断地看明美，不断地观察明美，不断发现明美有更多的面。好像刘娴刚刚和明美建立了一种熟悉，刚刚知道我该这样和姐姐相处，刚刚找到一点方法和窍门，发现原来你又是另一个样子，你的陌生又让我觉得“我离你好远”。不断靠近又拉远的距离其实是她俩情感发展的基础，也因此造就了这种微妙情感的不断变化的效果。

NOWNESS：刘娴和明美，她们会因为什么对彼此失望吗？

耿子涵：我不觉得她们会对彼此失望。站在我的角度，刘娴不太会去拿自己的标准要求明美，她对明美是没有一个正确与否的判断的。我觉得她总是努力去全然接受明美的每一面，她让自己去努力适应和接受。明美也不会对刘娴失望，对于明美，刘娴始终是她最温暖的、最安全的，可以让她短暂歇歇脚的港湾。我觉得她们对待彼此都不是一个会要求对方或是对对方失望的状态。

NOWNESS：在拍摄过程中，你们最难忘，或者说最受触动的一个镜头是什么？

耿子涵：印象最深刻的一个镜头是刘娴偷了爸爸的镜头之后，透过光孔把明美的倒影印在自己手心的那一刻。印象深刻的原因是镜头效果和拍摄过程的反差。为了达到效果，我们需要把光打得很亮很亮。那是一个夏天的晚上，强光引来了周围无数的蚊虫，我们三个人被虫子惊吓，轮流躺在明美的位置上，替她当光替。虽然听到了各种女孩的尖叫声，但是镜头的效果是非常美的，很梦幻。

黄子琪：印象最深刻的镜头是“我”跟我那位“男朋友”还有刘娴三个人在餐厅里点菜的一场戏。那是一个三角关系。其实拍之前我们没有说要展现怎样的情绪和态度，但刚好她就坐在我的正对面，点完菜后我抬头一看，她就在那瞪着我，两个角色之间的联系一下就建立了，我们俩就开始互相较劲，拿眼睛较劲。我觉得那场戏属于即兴表演，增添了很多有意思的地方。

NOWNESS：那个“瞪”是美君突如其来的一种及时反应吗？

周美君：对，心里是这么想的，也没有设计。当时看他俩在那儿特别甜蜜，确实是很不爽，没想到眼睛还真的传达出来了。

我印象最深刻的是最后一场戏，明美在台上唱着朝鲜语的《小白船》，而我在台下听着。走戏的时候，她开始唱之后我就泪崩了，哭得不行。后来导演说可以再稍微收着一点儿，来个不一样的。我说好。最后就呈现出大家看到的样子，一开始是憋着，最后实在是有点忍不住了，可能当时的我作为刘娴来说，就是很痛，那是无法忍受的一种情绪。