1976年出生的日本导演早川千绘算大器晚成，至少在国际舞台如此。2022年长片首作《岁月自珍》入围戛纳“一种关注”单元，并获金摄像机奖特别提名。2025年新片《雷诺阿》晋升戛纳主竞赛，早川千绘成为备受戛纳关注和提拔的新人导演。

《雷诺阿》灵感源自早川本人的童年经历和感受。1987年夏天，11岁小主人公冲田富士（铃木唯 饰）与导演同岁。母亲忙于工作，父亲癌症晚期住院，无人关心照顾的富士孤单寂寞。父亲将至的死亡，和大人世界发生的种种悖论，冲击着她的成长世界。影片镜头架在孩童高度，用女孩充满距离甚至冷漠的旁观者视角，注视周遭发生的一切。影片围绕私密记忆，再现了一个孩子的独特童年，面对死亡，她用神奇幻想来对抗孤独忧郁，透出悄然反抗的力量和优雅。影片标题所指是肖像和印象派画家奥古斯特·雷诺阿（Auguste Renoir）的画作《安特卫普的伊雷娜·卡恩肖像》（Portrait of Irène Cahen of Antwerp），这幅画早川童年就着迷，父亲给了她一幅复制品，画作也出现在影片的医院里。

采访中看上去瘦小薄弱的早川千绘，极少与人对视。她低头安静思考、柔声细语回答问题，仿佛一直沉浸在自己的世界，却令人感受到内心想法坚决、立场明确的力量。

您第一部影片关于一个令人不安的未来，人活到75岁以上，就会被要求主动安乐死；现在这部影片您又回看过去。您始终对“现在”之外的时间感兴趣吗？

我之前的电影《岁月自珍》大致是设定在不久的将来。其实对我来说，描绘的就是当代社会。所以我并非对现代故事不感兴趣。但《雷诺阿》，我必须设定在1980年代， 因为它受我童年启发，这也是故事的最佳舞台。

您希望您的电影可以如何帮日本思考其问题和文化？因为您第一部作品探讨了老龄化，现在这部似乎更多思考孤独，这是许多日本人都存在的问题吗？

说实话，我第一部电影涉及社会议题，之后我希望做截然不同的东西，拍一部更注重情感的电影。所以，重点不是对社会进行评论，也不是希望通过它来对社会做点什么。我并没有任何这方面意图。

自传片通常是电影人根据自己生活经历创作的电影。显然反乌托邦的《岁月自珍》并非自传，但这部新作某种程度触及了您作为孩子、母亲，以及照顾老年人的经历。您能对此具体分享一下吗？

《雷诺阿》的灵感源于我的童年，但它并非自传。因为影片中具体情节均属虚构，但她感受到的情感和经历源于我自身。

您把它定义为一部必须做的电影，正如您谈到情感，这是否是一次治愈体验？您期望从电影中得到什么？

开始写剧本时，我并未意识到这点。但拍摄时，我一直在回忆这些事。对我来说，这一过程本身就是自我实现的过程。是的，它给了我一种慰藉，也让我感到宽恕了自己。