这部电影和《岁月自珍》某种程度都在讲悲伤，也许是某种让人提前感到的悲伤。这两部电影间是如何对话的？

那是真的，死亡就在那里，有时你看到它，有时看不到。我认为这也是电影的一部分，我当时对此并无太多意识，但我的确想过为什么在作品中触及死亡。回想童年，我父亲与癌症抗争了10年，那是我10岁到20岁之间，正是成长中最敏感的时候。因为我和另个人同住，而那人正与死亡为伴 —— 这段经历对我影响深远。

影片中，假期结束听富士讲述父亲去世时，老师表现出的悲伤比孩子还多。这个场景既美好又令人唏嘘，还带着一丝幽默。您是如何考虑这场戏的？

最初，富士的英语老师并不是她生活中的重要人物。她是富士每周用英语交流大约十分钟的老师，这就是她们的相处模式。然而，她却能体会富士的感受，为她流泪。对通过他人来寻找、确认自我的人，这非常重要。哪怕仅是短暂瞬间，也可能拯救、安慰对方。这是我想刻画的一瞬间。

我们知道影片风格有画家雷诺阿印象派技法的延续，可以讲讲什么时候想到影片以“雷诺阿”命名吗，是从开始就有的想法？

是的，从开始就想好了片名，它和故事并没有很多关联。故事讲的是一个女孩在1980年代日本的生活，片名却是法国著名画家的名字，两者间制造了有趣的差异。但戛纳放映后，很多人反馈我说影片和印象派画家风格存在许多相似。印象派画作有很多点彩，但最后完成的作品中，你只看到一幅画。而我的作品有很多小片段，表面看没有关联，可到最后，也只有一幅作品。我很开心发现这点。

影片的视觉效果和音乐很神奇，可以谈谈吗？

考虑哪些部分该配乐时，我不想让以推动故事发展的方式来使用音乐。最终，音乐伴随富士的幻想结束。当她独自一人、真正沉浸在想象力中，那是你唯一一次真正能听到音乐的时刻。

影片有两个非常沉重的场景。第一是关于录像带，然后变成一个幻想；第二是您把她推向一个恋童癖的故事。这两段场景都很极端，和其余饱含情感、非常细腻的质感截然不同。

首先，提到的第二个场景是富士遇到那个大学生。富士是个不太被父母关注的女孩，而大学生是唯一倾听她话语、说对她感兴趣的人。当这样的人出现时，我想你自然会向其靠拢。还有影片开头录像带中，女孩在垃圾房里，一个奇怪的男人和她说话。那年龄段的女孩很容易受那种危险，因为她们自己可能并未完全理解情形。但她们站在危险一旁，处境非常微妙，有时也会感受到这些。我想捕捉那种感觉。

另一场戏是她真正去拜访男大学生的住所，她完全是因着那年轻人的愿望走进了那栋房子。当然，她有能力避免最糟的情况，却突然被对方赶走，因为那男生有自己的原因。这件事彻底损害了她的尊严，也许在脑子里她并未理解这点，内心深处却能切实感到伤害。我想捕捉那种感觉 —— 尊严受伤害的感觉，那可能发生在任何年龄段女性身上。

影片开头是场非常暴力的戏，您为什么拍这场戏？

即便每天生活在和平环境，你脚边也有个黑洞……那是我从小就有的感觉，令人发指或令人毛骨悚然的感觉。一条非常细的界限，就在你身边，它存在着。我想那可能就是我把那些东西放进电影的原因。

您能谈谈这部电影的奇幻元素吗？很多成长题材的电影其实都非常自然主义和写实。

我想孩子都自然会被魔幻一面吸引，想相信那些精神层面的神奇。如果你正经历着残酷现实，那或许能帮你逃离它，某种程度上能起治愈作用。