想到将志怪传奇与宋画结合的人绝对是天才，《画皮》像一幅流动起来的工笔画。

色调清新素雅，构图对称讲究。

人物有神韵，动静相宜，美得我停不下截图的手。

审美洗眼之余，画风的留白与叙事的弦外之音相映成趣。

写女子的眼波流转，男子的心猿意马，有紫兰绽放，花瓣飘飞。

写山雨欲来，鬼魅横生，有成群乌鸦惊飞在屋檐，飞出画面耳畔仍有幻听。

两者共同构成此间聊斋的精髓：琵琶遮面，欲语还休，韵味无穷。

几乎是把每个故事都当作一部电影来拍，看得出追光的创作者们爱得深沉，没人为难他们，自己就疯狂上强度。

为了呈现真实灵动的毛绒质感，每个画面的毛数量都以千万计。15分钟《崂山道士》的渲染量，相当于做了一部动画长片。

《莲花公主》的蜜蜂王国也并非空想，结合唐代建筑与花卉，参考福建土楼元素搭建而成。

为了做成孟婆汤跌落造成连锁反应的一个画面，《鲁公女》愿意付出单帧渲染时间长达220小时的时间成本。

不断创新内容与风格，才能有《聊斋：兰若寺》的最终呈现——

单独来看，各有意趣，翻开一个个故事，就像推开一扇扇传奇世界的大门。

总体来看，它们又共同构建起影片包罗万象、奇情诡谲的独特风格。

不用担心元素过多，“1+5”的独特叙事结构，确保《聊斋：兰若寺》神不散。

《井下故事》作为那个“1”，既是起点也是终点。

书生蒲松龄行路遇险，不得已夜宿兰若寺，却被一灵蟾、一玄龟抓到了奇异的古井底。

他向上望去，是井口的一点亮，和水幕的无穷大。

于是以想象力做笔书写荡气回肠的故事，不断丰富时间的厚度，拓宽世界的边界。

你看，这像不像拍电影的过程？

一寺、一井，铺陈出无限韵味的中式哲思——一花一世界，一树一菩提。

银幕之下，观众亦抬头望向银幕，自然而然与蒲松龄产生通感。

不剧透，但看到最后你会惊喜发现，“讲故事的人亦是故事中的人”的双重含义。

银幕上下呼应，就像杨德昌说的“电影发明以后，人类的生命比以前至少延长了三倍”。
妈妈，这是5D动画！