上映已一个月，累计票房却不到 70 万。可神奇的是，只要你点开评论区，几乎清一色都是好评。豆瓣评分更是高达 8.5，凡是看过的人，无一不被它打动。它就是或许可以称为今年最佳国产纪录片的 ——《风起前的蒲公英》。
《风起前的蒲公英》以蒲公英中学合唱团四名少年的真实经历为主线，讲述了他们在老校区搬迁、升学压力、家庭流动等现实困境中，以音乐为锚点守护梦想，如蒲公英般坚韧生长的故事。这所蒲公英中学，是北京市第一所专门为进城务工者的子女创办的中学。袁小燕老师已经在这所学校的合唱团工作了八年，每年新生入学，她都要挑选热爱音乐、基础条件好的初一学生加入合唱团 。
随着北京大兴国际机场的建设，这座最初建立在废弃车间里的初中将搬到新建的现代校舍。在老校区的最后一年，合唱团迎来新一批孩子，而升入初二的团员们则要和家人面对未来选择。对于这些孩子，初中生涯终会被升学压力和离别无奈中止，在与音乐相伴旅程中，他们品尝着青春的苦乐悲喜，化作成长养分 。
影片选择贴近孩子视角，从他们眼中看合唱团、学校与北京，呈现中学生气质和对世界的特殊触感。这里有感受与体会，人生经验都被转化为成长养分。影片通篇无旁白解说，遵
循 “静观 美学风格，通过稳定考究镜头，捕捉人物生活细节与动人气氛。为以孩子视角看世界，摄影机被降至 1.5 米高度，孩子望向镜头的 “对视瞬间”，成为生命自发袒露的印记 。
它还采取交叉叙事结构，围绕合唱团将四位主角命运串联。不同家庭环境和成长轨迹下，四个孩子对音乐的热忱相同。音乐不仅是配乐，更是叙事有机组件，与镜头语言共同支撑起立体共情空间，唤起观众青春记忆 。
北京电影节推介该片时，将之称为 “中国版《放牛班的春天》”。它不只有动人合唱，更关乎人生聚散、成败、梦想，尝试切入留守儿童、城乡差距和素质教育等议题并提供思考。相较于《放牛班的春天》的理想主义，本片更接近生活的 “毛边” 状态。影片不加评判地看待每个角色，客观呈现老师、学生和家长的思考，让观众共情各方 。
《风起前的蒲公英》延续清影工作室一贯的 “影视人类学” 观察式拍摄手法，摄影团队驻扎北京蒲公英中学 500 余天，捕捉少年们晨练、吊嗓、摘柿子、写作业等琐碎又真实的日常生活场景，以蒲公英隐喻流动少年们的坚韧成长。从 2017 年正式开机至 2019 年结束，长达两年的跟踪式拍摄，积累 800 小时素材，奠定了现实主义质感和底色，也为人物与故事 “自由生长” 预留空间。又历经四年后期制作和精心打磨，还原孩子们真实生活状态与喜怒哀乐 。
然而，这样一部用心制作、充满深度与温情的影片，却在票房上遭遇滑铁卢，排片少得可怜，几乎无人问津。它没有强情节，缺乏高燃逆袭故事，批判克制，也难剪成短视频宣发。但它以传统手法，呈现了流动儿童的真实成长故事，展现了教育对培养健全普通人的意义。在当下电影市场，这样的作品显得格格不入，却又无比珍贵。希望有更多人能发现这部佳作，感受它的魅力与力量 。”
