1 月 27 日晚，斩获第 37 届东京国际电影节最佳艺术贡献奖的影片《我的朋友安德烈》登陆广州中华广场电影院，一场温暖而深刻的路演活动在此上演。导演兼主演董子健亲临映前交流环节，与来自粤港澳大湾区的高校学子们围坐畅谈，从影片创作初心到成长阵痛，从友情羁绊到自我救赎，用真诚对话编织起光影与现实的联结，让这场冬雨里的观影活动更添治愈力量。​

  作为董子健的导演处女作，《我的朋友安德烈》改编自双雪涛同名小说，以东北工业小城为背景，用双时空叙事讲述了成年李默（刘昊然 饰）回乡奔丧时，与少年时的挚友安德烈（董子健 饰）“重逢” 的故事。影片中，两个在原生家庭阴影下相互取暖的少年，因一场不公的升学事件分道扬镳，多年后未完成的告别与深埋心底的愧疚，成为李默跨越时光的救赎课题。映后，不少学子被这份隐忍而深沉的友情打动，一位来自暨南大学的同学率先提问：“影片中安德烈的‘消失’带着强烈的时代印记，您在改编时如何平衡个人情感与集体记忆？”​

  董子健坦言，影片融入了自己许多个人经历与感受，旨在与同龄人进行一场真诚沟通。“90 年代东北工业转型期的迷茫，少年时代被忽略的心理创伤，这些都是一代人的共同记忆。” 他进一步解释，安德烈的桀骜与李默的内敛，本质上是每个人成长中都存在的两面性，“成长就像一个陷阱，过程充满阵痛，但陷阱的背面是更光明的未来。” 面对学子们关于 “如何与过去和解” 的疑问，董子健分享了自己的创作初衷：“每个人心里都有难以释怀的疙瘩，影片里的重逢更像是与曾经的自己对话，希望大家既能勇敢回头正视遗憾，也能勇敢向前拥抱生活。”​

  从演员到导演的身份转换，是现场学子关注的另一焦点。董子健透露，导演梦始于入行初期，30 岁左右完成这部作品，对他而言是一场圆梦之旅。“演员只需要专注于角色塑造，但导演要面对无数选择，处理各种复杂事务。” 他特别强调，电影是集体艺术，这部作品的完成离不开团队伙伴的信任与支持。谈及拍摄过程中的挑战，他分享了用 16mm 胶片拍摄少年段落的考量：“胶片的颗粒质感能更好地还原记忆的温度，就像老照片一样，带着时光的厚重感。” 现场有学电影专业的同学提问镜头语言设计，董子健回应称，少年段落的暖色调与成年段落的冷冽工业灰形成对比，大雪、废弃工厂等意象则象征着记忆的尘封与解封，这些视觉设计都是为了服务于 “自我救赎” 的核心主题。​

  互动环节气氛热烈，学子们的提问涵盖创作细节、角色塑造、人生选择等多个维度。当被问到 “影片中安德烈是否真实存在” 时，董子健给出了开放答案：“电影就像创作者拿出的拼图，每个观众都能凭借自己的经验拼成不一样的图形。” 他认为，安德烈更像是李默内心未被实现的自我，这场臆想中的重逢，本质是与遗憾的和解。活动尾声，董子健为现场学子送上新春祝福，希望大家都能 “好好生活，明天会更好”，并向每位购票观众赠送了电影海报种子卡与雨伞等周边礼品，更有随机掉落的签名海报引发阵阵欢呼。​

  两个小时的映前交流与影片放映，让湾区青年学子在光影中重温了成长的酸甜，也在对话中获得了直面遗憾的勇气。《我的朋友安德烈》不仅用精湛的艺术表达斩获国际认可，更以真挚的情感内核引发跨地域、跨年龄的共鸣。正如董子健所说，这部电影是献给所有在成长中 “寻找自我” 的人的一封信，而这场广州路演，则让这封信的温度传递给了更多年轻心灵，在冬夜的羊城留下了关于友情、成长与和解的深刻回响。