2026 开年央视大剧《太平年》凭借精良制作与深刻立意引爆收视，白宇、周雨彤等主角表现亮眼，但真正撑起剧集质感的，是那群 “全员演技派” 的配角天团。他们以教科书级的表演，将五代十国的乱世群像刻画得入木三分，从权臣到武将、从太后到枭雄，每个角色都鲜活立体。以下为该剧演技最佳的 10 位配角排名，每一位都用实力诠释了 “黄金配角” 的含金量。​

  第 10 名：海一天（饰石敬瑭）。戏份不多却极具分量，他没有将 “儿皇帝” 塑造成脸谱化反派，而是演出了被时代裹挟的悲剧性。大殿上听闻屠城惨状时，眼神放空、慢转玉扳指的细节，尽显权力的冷酷；临终托孤时气若游丝的状态，将恳求、绝望与父爱交织的复杂情绪浓缩于眼神，让历史人物有了血有肉的温度。​

  第 9 名：保剑锋（饰水丘昭券）。摆脱了《十八岁的天空》中阳光形象，完美诠释了乱世文臣的儒雅与风骨。城墙上的独白戏堪称经典，声音不高却自带压迫感，谈及 “人心思变” 时眼中的泪光，将看透世事的悲凉与护民的坚持融为一体，层次感十足。​

  第 8 名：赵子琪（饰李太后）。以 “少而精” 的表演成为全剧隐忍底色，抱着幼子托孤时，惶恐中强撑皇家体面的神态，颤抖的嘴角与含泪的眼眶，将卑微祈求与最后威仪拿捏得恰到好处。冯道改立新君后，她无需痛哭，仅凭瞬间被抽空力气的沉默，便道尽乱世女性的无奈与坚韧。​

  第 7 名：郝平（饰赵弘殷）。将赵匡胤之父的 “刚柔并济” 演绎得淋漓尽致，鞭打儿子的戏份堪称高光：挥鞭时眼神凌厉，手臂却抑制不住颤抖，鞭断后背对众人的肩膀微垮，转身又恢复冷硬，把 “疼在儿身、痛在爹心” 的复杂父爱，藏进每个细微动作里。​

  第 6 名：倪大红（饰胡进思）。延续 “静水深流” 的表演风格，将吴越权臣的城府与狠戾藏于无形。大王晕倒时，他不上前哭灵反而直接抢救的荒诞情节，被他演绎得极具说服力；朝会上仅凭眼神扫视与嘴角微牵，便营造出令人窒息的权力威压，完美诠释 “最高级的狠无需张牙舞爪”。​

  第 5 名：梅婷（饰俞大娘子）。颠覆形象饰演霸气岛主，一身戎装稳坐船头的气场，“不放人就开打” 的台词掷地有声。她没有将角色演成女土匪，而是赋予其乱世豪强的从容与果决，即便戏份有限，也凭借强大气场成为推动剧情的关键力量。​

  第 4 名：俞灏明（饰郭荣）。跳出 “霸气雄主” 的刻板印象，塑造了深沉内敛的君主形象。斩杀抢粥难民时的冷静，与夜间独自上香的悲悯形成强烈反差，将 “杀伐果决是手段，心怀苍生是底色” 的人物内核，揉进每个眼神与动作中，完成了从流量到实力派的彻底蜕变。​

  第 3 名：朱亚文（饰赵匡胤）。堪称 “主角光环收割机”，“黄袍加身” 时眼中野心与愧疚交织，摩挲平安符的小动作暴露权力重压下的脆弱。“雪夜叩宫门” 更是封神名场面，无台词仅凭手指敲地砖的节奏，便将试探、决心与杀机层层递进，让观众相信他就是那个历史转折点上的挣扎者。​

  第 2 名：贾宏伟（饰张彦泽）。凭反派角色出圈，将军阀的残暴演到骨子里。“粮食不够用肉凑” 的台词配上咀嚼时的兽性眼神，看得观众脊背发凉；面对耶律德光时的谄媚与屠城后的嚣张形成鲜明对比，没有夸张表演，却让 “乱世恶魔” 的形象深入人心，成为观众最 “恨” 也最服的演技派。​

  第 1 名：董勇（饰冯道）。榜首实至名归，他以 “微相表演法” 演活了十朝元老的生存智慧。朝堂上欲言又止时的手指停顿，阅读奏章时指节的微妙发力，劝谏君王时 “三重递减” 的情绪处理，将这个复杂的 “官场不倒翁” 诠释得淋漓尽致。石敬瑭托孤时的谨慎接权，护幼主时的坚定执着，让角色超越忠奸标签，成为全剧的灵魂与戏眼。​

  这 10 位配角用演技证明，番位与流量在真正的实力面前不值一提。他们或用细节撑起角色厚度，或用气场掌控剧情节奏，共同构筑了《太平年》的历史质感。对观众而言，能见证这样一群实力派同台飙戏，便是追剧最大的收获，也期待内娱能有更多这样以角色说话、用演技服人的演员。