2026 年马年春晚落幕，关于 “分会场像城市宣传片，主会场全是老套路” 的讨论迅速刷屏社交平台。当哈尔滨的冰雕舞台、义乌的数贸中心、合肥的低空飞行器、宜宾的长江江景轮番登场，观众们一边惊叹分会场的视觉奇观，一边吐槽主会场的审美疲劳 —— 这场承载着全民年味记忆的文化盛宴，正陷入 “两极分化” 的创作困境，让人忍不住追问：春晚的初心，到底是团圆欢聚，还是流量与任务的堆砌？
分会场的 “宣传片化”，早已不是新鲜话题。从 2016 年重启分会场模式至今，选址始终紧扣时代热点与城市名片，2026 年更是精准对接冰雪经济、商贸流通、科创实力与长江生态四大主题。哈尔滨分会场用冰雕天坛搭配交响乐、芭蕾舞，试图展现 “冰雪暖世界” 的大气，却丢了东北炕头唠嗑、二人转的热乎烟火气，被观众调侃 “不如看南方小土豆打雪仗真实”；义乌分会场在全球数贸中心硬融拨浪鼓与婺剧，中外演员尬唱中文歌的画面，尴尬得让人脚趾抠地，全然不见小商品市场的市井活力；合肥的水墨舞蹈配黄梅戏加低空飞行器，科技与人文的碰撞变成了杂乱无章的堆砌，黄梅戏的韵味被飞行器的轰鸣声盖过；宜宾的 “请春酒” 民俗，也只是简单搭配燃面与江景，沦为地方元素的浅层展示。这些分会场看似各具特色，实则都是 “城市形象片” 的套路：堆砌地标、硬塞民俗、拔高立意，却忘了春晚的核心是 “人”，是能让观众共情的年味与温情。
与分会场的 “过度包装” 形成鲜明对比的，是主会场的 “套路化困境”。2026 年主会场以 “骐骥驰骋” 为主题，推出了《贺花神》等融合 AI 影像与实景技术的节目，试图用科技激活传统，但这些创新终究掩盖不了内容的惯性与重复。语言类节目依旧是熟面孔的天下，沈腾马丽第十次合作、岳云鹏第八次登台，段子里的婆媳矛盾、职场吐槽早已失去新鲜感，包袱老套得让观众能提前预判笑点；歌舞节目则是流量艺人的拼盘秀，88 位明星参与彩排，不少中老年观众直呼 “认不全”，节目为了迎合年轻群体，却反而加剧了代际审美割裂；就连舞台设计，也跳不出 “数控屏 + 地屏 + XR 技术” 的固定公式，看似炫酷，实则千篇一律，失去了艺术的独特性。更让人无奈的是，主会场的 “北方中心化” 倾向依旧明显，语言类节目多围绕北方农村生活、包饺子等符号，南方观众吐槽 “看了一场北方春晚”，这种文化视角的失衡，让主会场的 “全民性” 大打折扣。
这种 “两极割裂” 的背后，是春晚创作逻辑的偏差。分会场承载着 “展示国家发展成就” 的任务，自然陷入 “重宏大叙事、轻个体情感” 的误区，把舞台变成了城市宣传的窗口，却忘了观众需要的是能感受到温度的文艺作品；主会场则被 “零容错率” 的要求绑架，导演组不敢冒险创新，只能依赖熟面孔与老套路保证收视率，结果陷入 “越保守越没新意，越没新意越保守” 的恶性循环。同时，流量思维的渗透让双方都走了偏：分会场靠视觉奇观博眼球，主会场靠流量艺人拼热度，却都忽略了春晚最核心的 “团圆” 内核 —— 不是冰雕有多壮观，不是明星有多少，而是一家人围坐电视机前，能从节目里找到共鸣，感受到 “年” 的味道。
其实，观众对春晚的期待从未改变：分会场不必追求 “大而全” 的城市宣传，不妨多些接地气的民俗细节，比如哈尔滨的冰滑梯、义乌的小商品集市、合肥的街头早点、宜宾的长江夜话，让地域特色在烟火气中自然流露；主会场也不必执着于 “零失误” 的套路，不妨给新人机会，让语言类节目回归生活本质，让歌舞节目少些流量堆砌、多些艺术质感。2026 年春晚的争议，恰恰是一次提醒：春晚不是宣传片，也不是流量秀，而是属于全体中国人的 “文化年夜饭”。唯有跳出 “宏大叙事” 与 “老套路” 的双重枷锁，找回 “以人为本” 的创作初心，才能让分会场有温度、主会场有新意，让这场陪伴了国人四十余年的文化盛宴，真正留住年味、守住人心。
