在年代剧《纯真年代的爱情》的观众热议里，流传着一句扎心又真实的调侃：当男二太惊艳时，陈飞宇只能打酱油。这并非单纯的流量吐槽，而是角色塑造、演员气质与剧情配比共同作用的结果 —— 陈飞宇饰演的方穆扬戏份不算少，却因人设局限、表演状态与时代氛围的错位，在王天辰饰演的男二瞿桦的惊艳衬托下，沦为剧情推进的 “功能性配角”，连同框时的存在感都被大幅削弱。

  陈飞宇的 “酱油感”，首先源于角色设定的先天单薄。他饰演的方穆扬，是书香门第落难的知青，核心设定是 “纯真、失忆、忠犬”：为了暗恋对象费霓，他配合假结婚，受伤失忆后仍默默守护，人设干净却缺乏弧光。相比之下，男二瞿桦是部队首长之子、脑外科医生，身份显贵、性格复杂，既有体制内精英的板正克制，也有因初恋阴影而陷入的情感挣扎，更有 “先婚后爱 + 替身文学” 的强戏剧冲突。剧情给了瞿桦完整的成长线与情绪爆发点，方穆扬却始终停留在 “纯情工具人” 的定位，连情绪起伏都寥寥无几，自然难以塑造出记忆点。

  更关键的是，陈飞宇的表演状态与年代氛围严重脱节。剧中的 70 年代筒子楼背景，讲究烟火气与质朴感，可陈飞宇自带的 “贵公子气质” 难以剥离，穿洗得发白的工装也难掩精致感，甚至体型偏壮，与角色的瘦弱形象不符。失忆后的他，将角色的 “懵懂纯真” 演成了 “没睡醒的迷糊”，眼神空洞、情绪苍白，连和孙千的对手戏都缺乏化学反应，被观众吐槽 “本色出演，没有演出隐忍与挣扎”。反观王天辰，身着笔挺中山装、白大褂时，自带年代精英的儒雅气场，把瞿桦 “理性盔甲包裹的火山” 演得层次分明，眼神里的克制与深情形成强烈张力，性张力直接拉满。同框时，瞿桦的板正气质与时代完美契合，方穆扬却像 “误入年代剧的现代少年”，存在感瞬间被碾压。

  剧情配比的失衡，进一步放大了陈飞宇的 “酱油感”。《纯真年代的爱情》核心线是费霓与瞿桦的 “利益婚姻变真爱”，瞿桦是推动剧情的核心：从因初恋阴影接近方穆静，到在相处中动真情，再到打破身份隔阂，每一步都牵动主线。而方穆扬只是剧情的 “催化剂”，他的受伤、失忆、配合假结婚，都是为了铺垫瞿桦与费霓的感情线，甚至他的 “退出” 也显得顺理成章，全程没有属于自己的独立戏剧冲突。即便戏份不少，也只是为男二的惊艳做铺垫，难以形成自己的叙事闭环。

  观众的吐槽，本质是对 “角色与演员适配度” 的期待。陈飞宇并非没有演技，只是他的气质更适合现代都市剧或偶像剧的精致人设，放在强调质朴烟火气的年代剧里，难免格格不入。而王天辰的成功，在于他精准抓住了瞿桦的核心特质 —— 克制与深情，用贴合时代的表演撑起了角色魅力，让男二成为全剧的 “高光点”。当男二把角色的魅力与张力拉满，而男主因人设、表演、剧情三重错位时，“被艳压” 几乎成为必然。

  《纯真年代的爱情》用真实的观剧体验告诉我们：影视剧的 “主次之分”，从来不是戏份多少决定，而是角色弧光、演员适配度与剧情逻辑共同决定的结果。陈飞宇的 “酱油感”，是时代氛围与角色设定的双重错位，而非个人能力的否定。对于演员而言，选对适合自己的角色与题材，远比硬撑 “大男主” 更重要；对于创作者而言，平衡好角色配比，让每个角色都有属于自己的光芒，才是留住观众的核心。否则，再豪华的卡司，也会因 “主次失衡” 而被观众记住惊艳的男二，而非主打宣传的男主。