央视八套开年年代大剧《纯真年代的爱情》，本应是手握王炸的潜力爆款：央视黄金档加持、70 年代烟火气题材、郭晓婷等实力派配角坐镇，开播即拿下 2.02% 的收视峰值，成为同期收视冠军。可高收视背后，却是满屏一星差评与 “快进跳过主线” 的吐槽，口碑彻底翻车。究其根本，这场 “收视与口碑的割裂”，罪魁祸首是两位主演陈飞宇与孙千 —— 这对 “戏混子” 用僵硬的表演、违和的气质，亲手推倒了剧集精心搭建的年代滤镜，成为整部剧最刺眼的大败笔。​

　　陈飞宇的表演，堪称 “木头人式演戏” 的典型。作为资源堆砌十几年的星二代，他在剧中饰演失忆知青方穆扬，本该呈现出迷茫、隐忍又藏着书卷气的复杂质感，可他交出的答卷只有 “全程呆滞”。失忆后的迷茫被演成眼神放空、灵魂出窍，被女主照顾时面无表情，既无感激也无悸动，活像个等待投喂的瓷娃娃；与孙千的感情戏更是灾难，两人同框如同 “次元壁破裂”，一个努力入戏，一个梦游背词，被网友精准吐槽 “颗粒度未对齐”。更致命的是台词功底的缺失，在需要厚重感的年代剧里，他念台词如同小学生朗读课文，平铺直叙毫无波澜，哪怕是 “报菜名” 这样的趣味桥段，从他嘴里说出来也只剩尴尬。更违和的是他的现代感，洗得发白的工装穿在身上仍像高定，精致的妆容与挺拔的身姿，瞬间打破了 70 年代的市井氛围，让观众频频出戏。​

　　如果说陈飞宇的问题是 “面瘫”，孙千则走向了另一个极端 ——“灵动过了头”，演啥都像现代偶像剧。她饰演的制帽厂女工费霓，原著中是清醒果敢、极具韧劲的底层女性，可剧版里却被演成了娇憨冲动的 “傻白甜”。孙千长着一张标准的偶像剧脸，即便穿上朴素工装，也难掩现代精致感，与 70 年代女工的质朴烟火气格格不入。她的表演套路化严重，开心时嘴角微扬，难过时眉头微皱，愤怒时眼神稍冷，全程缺乏情绪起伏，仿佛只是机械完成台词念白。更出戏的是她的表演节奏，频繁的小动作、跳跃式的语气转换，完全背离了那个年代女性含蓄内敛的行为逻辑，让费霓这个核心角色彻底失去了灵魂。当她与郭晓婷同框时，这种差距更显惨烈：一个刻意做作，一个自然贴合，仿佛来自两部不同质感的剧集。​

　　两位主演的拉胯，在配角的高光表演下更显刺眼。郭晓婷饰演的高知女性方穆静，仅凭一个低头抿唇、一次欲言又止的停顿，就将角色的细腻隐忍诠释得入木三分，哭戏分层次、情绪有递进，满是年代感；王天辰塑造的医生瞿桦，用递药时指尖的停顿、听闻旧事时喉结的滚动等细节，让角色沉稳又温柔，两人的副线 CP 被观众盛赞 “有成年人的分寸感与张力”。反观主线，陈飞宇的呆滞与孙千的违和形成了强烈的割裂感，观众纷纷表示 “追剧只为看副线，主线直接快进”。更遗憾的是，剧集本有扎实的年代内核，粮票换物、工厂上班、邻里互助的日常充满烟火气，却被两位主演的 “戏混子式表演” 拖累，让年代剧变成了 “穿着复古衣服的偶像剧”。​

　　《纯真年代的爱情》的翻车，给国产年代剧敲响了警钟：年代剧的灵魂在于真实与贴合，演员的演技与气质必须扎根于时代土壤。陈飞宇与孙千的问题，本质上是缺乏对角色的敬畏与打磨 —— 一个不愿跳出舒适区，用 “面瘫” 应付复杂情绪；一个摆脱不了偶像剧惯性，用 “过度灵动” 破坏年代氛围。他们的存在，不仅浪费了优质的制作资源，更辜负了观众对年代剧的期待。毕竟，观众想看的从来不是流量明星的颜值秀，而是能共情的人物、能沉浸的故事。当核心主演成为剧集的最大短板，再高的收视也只是空中楼阁，这部剧的口碑崩塌，终究是 “戏混子” 对好牌的必然浪费。