9月7日的天空下起了点点小雨，disco舞曲乐队卡迪娜Catina作为开场乐队，其充满风趣的演出调动起了这一天欢乐的音乐氛围；紧接着是如同一根火柴点燃现场的乐队太白Great white planet，他们有着属于自己的独特多元的“核”；这股热浪紧接着又带来了来自青岛的阁楼演奏班，他们的音乐属于夏天海边，在初秋天气上演也并不违和。

水草计划的音乐既不电子也不摇滚，因为这个由电子音乐人和贝斯手组成的双人迷幻乐队并不受任何音乐风格的桎梏，他们的演出能够给予观众从旷野到神秘洞穴的空间穿梭感；WHAI乐队作为中国迷幻的鼻祖乐队在这一天的未来Showcase舞台上压轴登场，诠释了所谓“大道至简”的哲学，给观众留下了无限的思考空间。

下沉广场的音乐气流于9月8日依旧在持续攀升。异于前日充满动感的disco舞曲的开场，这天的开场乐队沉默橙以他们复古的曲调和感性温和的唱腔创造了一个轻松明快的开端。融合多种摇滚类型的呼叫比利Who Shout Billy和新晋迷幻电子乐队Ghost White &GING带来相当具有反差感的音乐现场，富有张力的激情迸发和达到灵境的感性时刻都有着触动人心的魔力。

暗潮风乐队花哨密室则能够带领观众脱离出幻想境界，基于后朋、迷幻等多种风格的音乐富有律动感，充满惊喜；亚细亚报童的音乐和他们的乐队名一样令人“过耳不忘”，结合人体血脉潮汐的朋克音乐令现场都躁动起来，为9月8日的未来Showcase舞台的故事书写了热血的结尾。

从本次参演的艺人阵容综合来看，FECHOES在选择音乐人的品味上坚持多样性和差异性。在推新人的同时也平衡了成熟艺人演出的特别性，在保证演出质量的前提下给予新人足够的展示机会。而从舞台呈现来看，FECHOES将目光放得很远，不拘泥于传统音乐节舞台以演唱、演奏为主的桎梏，勇于探索舞台的边界，敢于推有想法、有能力的新人。

城市里的音乐节，当然不能在22点就结束。本次FECHOES联动了Ting和PILLBOX两大俱乐部，周五周六两晚三个舞台，20组DJ、音乐人不间断演出，将夜生活也续上。

重体验 求创新

让音乐、科技与艺术碰撞

郎园Station继承了北京老工业区的风貌，保留了原有的铁路轨道和红砖墙老仓库，在改造的过程中增添了玻璃和钢铁带加入现代感和开放感，这一切都给FECHOES的艺术气质打下了基础。乐迷们可以穿梭在宽敞高大的建筑中，从一个空间到另一个空间，聆听音乐、感受园区魅力的同时，用脚步丈量建筑之美。

戈非对园区很熟悉，所以这些场地适合什么样的音乐都盘算过很多次。“其实还有更多的音乐风格我也想放进来，只是没有找到合适的场地，希望明年能够继续突破。”

他认为一个音乐艺术节，音乐风格的多样化、多元化呈现特别重要，要让观众看到很多新颖的艺术形态，在不同的场域聆听到对味的音乐。因此有了Ramp坡的实验噪音单元和traverse 9号库的地下电子派对，中国国家地理·营地则是一些更indie的音乐内容。

第一、FECHOES的序曲：艺术丛林里的对味声音

被日本平面设计大师高田唯作品环绕的Ramp坡，承载本次FECHOES里最实验的声音，高田唯是近几年颇受争议的平面设计师，他的父亲是原研哉的老师，他的作品图形和配色大胆、设计上敢于创新，与实验音乐简直不谋而合。

Ramp坡每天8位音乐人两两组合演出，听众可以选择坐在空间里的阶梯上聆听，也可以穿梭在三面搭建的脚手架里爬上爬下，领略高田唯作品的魅力的同时趣味观演。

戈非透露在坡的舞台差点办不了，因为和高田唯的展期时间撞了：“我非常喜欢坡这个空间，当时已经做了很多灯光、音响的设计方案，不能做的话会很沮丧。但后来我看了高田唯的展之后觉得这里跟我们的音乐内容更搭了，干脆直接在展里搭建舞台！后来通过坡的同事瑞琦和高田唯沟通，发现双方都很乐意这个事情！”

中国国家地理·营地被绿植环绕，舞台设置在一片绿植墙前面，这个舞台自带生命力，这样的环境也会激发音乐人的天性，甚至是萌生出新的想法。比如chainhaha在演出时就躺到了桌子上面，这一切毫不违和，既是在释放音乐也是在释放音乐人。

看到一个印着巨大数字9的钢铁大门，就走到了traverse，绕过面前的墙壁下行露出一个层高很低的空间，天花板像一条巨轮的底部，四周是水泥的墙壁，墙面上悬挂着艺术家常世江的作品，抽象的表达、粗旷的线条和大胆的配色，这些美术作品和这里的音乐Set太搭了。第一天是SUNK和文亮分别搭档姚灵，第二天是李言增和随机蛇分别搭档武权，在这个昏暗的空间里，听一会儿音乐再看画作，感官会更超然。