“从国家地理到9号库是序曲，然后声调慢慢往上走，到叮砰舞台是一个小转折，到坡又是一个转折，然后再到篮球场是一个高潮，最后在回声舞台到达一个巅峰的状态。”戈非将今年的未来回声音乐节比做是在制作一首歌，那么明年则抱着做一部电影的心态去策划，希望让FECHOES更加立体起来。

面对音乐节市场降温、演出投资风险变大，但是戈非还是决定去做这件事，他认为：“永远要坚持去做更有挑战性、创造性的事情。因为我觉得每一个人都是创作者，创造带来的快乐是无法比拟的。无论是我们做FECHOES还是大家做音乐、做美术或者玩科技。”

第二、FECHOES的辅线：让音乐与科技产生化学反应

连续三天在准点剧场里由NEXT1AND呈现的数字艺术特别展，也是本次FECHOES的重磅内容，邀请了15位使用数字与科技等新方式进行创作的艺术家，通过展示他们的作品来呈现当下的数字艺术新趋势。

在数字艺术展精彩的画面和脑洞大开的故事结构中，观展的人们也可以放空片刻，任思绪跟随这些艺术家的作品游走，获得一种精神上的滋养。

“我们希望FECHOES不仅仅是一个提供演出的场域，而是一个大家可以在这里它可以触发想象力，刺激创作，让音乐、艺术和科技产生化学反应，从而碰撞出一些新的想法”，戈非在谈到数字艺术特别展时兴奋地说道。

从准点剧场一路向西走到FECHOES未来回声空间门口，你会看到路上聚集了一群人围观机械狗，这是本次活动隐藏的科技彩蛋之一。如果你凑上前去逗它，它会卡着机械的节奏坐立起来并对你比心，也会伸出一只前爪和路过的小狗们打招呼，虽然小狗们都对这只“异类”十分警惕。

本次FECHOES还联合了A STATION虚拟现实中心，在Ting的二楼带来一场“山海空间”之旅。

带上A STATION的VR眼镜，先向北望去，天空出现赭红色的巨大黑洞，一条巨蟒从咖啡馆腾空而出，再化作神女的头饰……转身向中央车站望去，一只小狮子欢快的跑着，金童玉女为天尊神座开路、伴着花车花船从车站出来，一路向西，消失在远处的绿林。伸出手，捏住眼前出现的气泡，在松手的瞬间，气泡化作一群蓝色的蝴蝶从掌心飞出，感谢科技赋予的神力。

看那些只存在于古人想象中的奇幻世界出现在郎园Station这样一个当代街区，十分魔幻现实主义。

第三、FECHOES的分享：兼具实用性与趣味性

七场分享会，将X美术馆、单向空间和未来回声空间打通，用语言去激情的表达观点，分享实用的音乐方法论和音乐鉴赏力。

X美术馆举办了一场特别的分享会：在该美术馆展厅3举办的“三种声音艺术的实践路线”由秦思源、那林呼以及时子媛共同分享，他们围绕声音艺术与歌曲的区别、如何欣赏不太悦耳的声音和声音发展的潜力与可能发展方向三个方面进行了探讨。

三天三场分享会，单向空间同样承载了思想的碰撞：“一种摇滚的肖像——《返场》分享会”由高原和秘密行动担任嘉宾，揭秘乐手的生活状态，并讨论了商业化对音乐行业的影响，他们对于“摇滚精神”及其变体也进行了较为全面的阐述；Mr.Miss的杜凯和ZaZaZsu带来了一场爵士乐相关的分享会，也带来了对爵士乐的全新理解；布衣乐队的主唱吴宁越则是为前来分享会的各位上了“一堂音乐课”，破解了民歌创作的秘密，拓宽了音乐与情感之间的连接口。

未来回声空间的三场分享会也同样兼具思考与趣味性，与叮砰舞台的现场演出交相呼应，嘉宾们的分享和音乐人的演出共同存在于这一方空间内，颇有些跨越形式对谈的意味。

总的来看，FECHOES的第一年，草台回声已经打造了一个具有独特魅力和吸引力的音乐艺术节IP，也让我们看到从0到1打造一个城市音乐节应该如何去做。

首先，坚持自己的音乐审美至关重要，创造力和想象力缺一不可，FECHOES将园区的环境和被赋予了意义的空间相结合，打造出多个差异显著又对味的舞台，为观众创造了一个又一个音乐秘境；其次，FECHOES以科技和艺术为辅线，让科技的冲击力和艺术的感知力，都能在音乐中释放，为音乐插上了一对羽翼；最后，也是重要的一点，就是如何服务好受众，FECHOES给了观众打造了足够丰富的空间和磁场去放飞思绪，大家在这里既可以是聆听者也可以是创作者，每个人都可以获得独一无二的体验。