以往我们提起这个故事时，要么是以被迷惑的男人的为中心，要么是以能换皮的女鬼为核心看点，相信大家都能理解，可该片在亮相之前，就先立足在了“夫妻情”上。

于是，观众们先看到了王大郎与陈氏貌合神离的寡淡一日：陈氏早起，对着旧铜镜梳妆，做了一桌精致清淡的早食，与王大郎有搭没搭对话了几句，大郎外出晚归。

女鬼固然是整个故事的戏眼，但你会发现，造成她害人的成因，与陈氏身上的困顿是一致的，即封建婚姻制度下无法自主选择、只能委身他人的困境。

按照当代人的审美，自然是更有噱头也更有条件反抗的女鬼做主角，但《画皮》妙就妙在，后期把主视角放在了陈氏身上。

尤其是王大郎死后，无论是小叔一路做主，还是道长动手降妖，陈氏的反应一直都不“剧烈”……直到她要面对“要不要救活丈夫”的抉择时。

乞丐高人的话看似疯癫，却句句叩在了陈氏的心门上：为什么？图什么？

若说是情爱，那多年来的相处和近几日的经历之下，恐怕是无情可言了……那便类似女鬼，是不想失去一个“片瓦遮身、三餐温饱”的家？亦或是，她根本就无法离开这个禁锢自己的牢笼。

故事结束时，那一句在黑屏上跃出的“恶心”，道尽了对一切的态度，这是远比打倒渣男之流话术高明太多的批判和结语。

再简单聊聊含糖量很高的《鲁公女》吧。

该片是画面场景上最“秀肌肉”的一部，也是故事过程最饱和曲折、结构性最完整一部。

张于旦对救下自己的鲁瑛一见钟情，鲁瑛对背自己奔走的张于旦日久生情，是当下大家不愿直视却屡试不爽的非你莫属的爱情故事，权责对等，有两人之间的吸引，也有外部的捏合影响，细节还很有感染力。

美中不足的是，《鲁公女》后期基于原作设定的转折太猛烈了些，缺乏足够的铺垫和优化，突出命运轮回的调性和前半部分的轻快纯爱有点衔接不上，如果拍成长片或许会更好。

讲到这里，最后再提几句《兰若寺》用来串场的主线《井下故事》。

影片用蒲松龄借宿兰若寺，被灵蟾上人和玄龟子两只精怪抓去做评委，确实是个很讨巧乃至于有点作弊的方法——因为他既是原作者，又是报幕人，还兼职吐槽发弹幕，一边当选手一边当裁判，把许多观众想说的话给说了出来，顺便再做点故事小结，别提多爽了。

但受限于篇幅较少和剧情简单（基本都是争谁故事讲得好），里面的角色又都只像个报幕的背景板一样，作为塑造蒲松龄形象的原创故事，显然是单薄的。

当然，这就属于瑕不掩瑜的小牢骚了，我肯定会推荐大家去看看《聊斋：兰若寺》，尽管很难成为“热门”，但它的差异化创作永远都是我们所需要的。